毕加索——上帝的杰作
1973年4月8日，20世纪最伟大的画家毕加索在法国牟晨的“长生圣母院”农庄别墅里悄然告别了人世，行前，他对身旁的人说：“为我祝酒吧”。
“为我祝酒吧!”
毕加索90岁寿辰这天，法国总统蓬皮杜把他比作一座火山。不管是对毕加索的旺盛精力或是他的创作成就而言，这一比喻都是恰如其分的。一年之后，这座火山终于在法国牟晨的“长生圣母院”农庄别墅里熄灭了，时间是1973年4月8日，这一天是星期天。下午三点钟，毕加索在闭上他那双炯炯有神的眼睛时，说的最后一句话是：“为我祝酒吧!”
噩耗传出之后，各地记者纷纷赶往牟晨，如同潮水一样涌向毕加索寓所的大门前。见此情景，当地政府不得不派来大批的警察维持秩序。记者们被警察挡在门外，只有一个看门人站在院墙内，泣不成声地向他们诉说内心的悲伤：“他每天都到花园散步；昨天傍晚我还送给他一些秋牡丹和三色紫罗兰，因为他最喜欢这两种花。想不到今天一大早，我正在修剪花草，我的妻子慌慌张张地哭着跑过来对我说‘主人去世了’。”
——这就是记者们惟一获得的第一手信息。
对于那个看门人来说，他只知道一位赫赫有名的大画家去世了，但对于全世界的艺术家而言，无一不意识到这座难以逾越的艺术高峰终于确立了。
“他需要一个缪斯，一个能启发他灵感的女人，一个在他的生活里走来走去的生命。”
作为20世纪最有创造性和影响最深远的西班牙艺术大师，毕加索在其长达70多年的稠密的创作生涯中，凭借他超前意识的迸发和冲刺力量以及他非凡的创新精神，毫无疑义地成为了西方艺术“百年变革”的代表人物。他在油画、石板画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷、蚀刻等各种艺术领域中，都有自己的杰作。毕加索以自己在这些杰作中所体现的人类非凡的创造力和生命力，改变了20世纪视觉艺术的体系，他个人也成为一种时代和社会的人文现象，并赢得了“思想界的爱因斯坦”之美誉。
针对毕加索在艺术上取得的巨大成就，没有一个人能够给予准确的界定；他辉煌灿烂的一生，也没有一个人能够给予确切的评价。后来许多艺术家都认为，如果想要了解人类艺术的真正本质，想要了解艺术发展的规律，就不能不翻阅毕加索的生活记录。法国共产党员、著名作家、诗人阿拉贡这样评说毕加索：“从现在开始，甚至往前几个世纪，只有毕加索堪称伟大的画家。他的一生隐含着100年来艺术发展的奥秘，也体现了当代人类艺术的基本精神。”还有人说他是天才，因为他比任何人更加了解世界上的一切事物。也有不少人认定是女人给了毕加索创作的灵感，因为他一生都非常爱女人，在80岁时还在高唱爱情的颂歌。
的确，爱情与女人在毕加索的艺术创作中都起到了不可低估的作用，他的每一次绘画风格的转变都与女人有关，每发生一次新的爱情，他的绘画艺术就会有一次新的飞升。关于这些，他的学生、后来成了他的第六个情人的弗兰丝娃·姬洛在她所著的《情侣眼中的毕加索》一书中写得非常清晰：“他需要一个缪斯，一个能启发他灵感的女人，一个在他的生活里走来走去的生命。正是这个人的存在，使他找到色彩的和谐、光与影的对比以及线条和符号等等一切自然的魔力，并以此来展现身体和灵魂的联系。也正是这些联系，促使毕加索进行一次又一次的创新。这也解释了毕加索不同创作时期的特征：奥利维叶与玫瑰时期；奥尔加与巨幅女肖像画；多拉与哭泣的女人；而围绕我，则是如花的外形及绿与蓝和谐的主题。”
性格刚烈的弗兰丝娃是如此地了解毕加索，但最终却因无法容忍他和别的女人偷偷地同居而离开了他。她在那本回忆录中提到的几个女人，后来也因和毕加索的故事而广为人知。
毕加索对色彩和女性的异常兴趣，在他很小时就表现出来了。他7岁时就经常溜到父亲的画室里，安静地站在一边，长时间地观看父亲绘画，对画布上的五颜六色十分沉迷。在学校里，他常常躲开教师的目光，溜出教室，到校长的屋里去纠缠漂亮的校长夫人。后来毕加索回忆此事时，曾笑着说：“她的裙子色彩绚烂，身上有一种说不出的香味，我像小狗一样在她屁股后面转来转去。”
在毕加索众多的女友中，只有曼奴尔·巴拉勒斯与他的友谊一直保持到老年。曼奴尔是毕加索少年时代在巴塞罗那上学时认识并成为知心朋友的。1898年夏天，毕加索还跟随曼奴尔来到她的家乡荷尔达，他们在山里边找了一个凉爽的山洞做画室，在里边整整住了一个夏天。遗憾的是，这一次毕加索没有因为曼奴尔而在绘画上有什么突破。但是，后来毕加索回顾自己在荷尔达短暂的绘画活动时这样说：“我所知道的一切，都是在巴拉勒斯的村庄学到的。”
1900年毕加索到巴黎之后，他的绘画特点才逐渐形成，并在他来到巴黎后画的第一幅名为《格勒第风车磨坊》的画中展现出来。这幅画表现的是在深夜中的舞会上，沉醉于灯红酒绿中的人们从不问黎明何时来临，太阳还会不会升起。画中的男人和女人都是一副绅士淑女的模样，但犹如鬼魅般冷酷无情。虽然此画很快就驰名巴黎画坛，但它对前辈画家的摹仿也是明显的。
在巴黎的5年间，毕加索创作出《生活》、《弹吉他的老盲人》等一批充满悲哀气氛的佳作，但仍然没有画出震撼人心的作品。人们通常把毕加索这5年的艺术创作称为“蓝色时代”。直到他的第一个情人、美丽的费尔南德·奥利维叶闯入他的生活之后，毕加索才画出了《坐着的裸女》这一代表他风格转变的标志性作品，从而步入了后来人们所谓的“粉红色时期”。这一年，毕加索24岁。
“总有一天，她要长成这个样子。”
1906年，毕加索与“野兽派”泰斗马蒂斯的结识，为他进入大师行列起到了关键性的作用。他在马蒂斯家中看到来自非洲的黑人雕塑之后，好似醍醐灌顶，顿开茅塞。同年，他一改自己的明丽色彩，用灰褐色调为当时在巴黎艺术家圈子里的著名人物格特鲁德·斯坦因画了一幅肖像。
斯坦因是美国作家，1903年移居巴黎，她和当时法国的一些杰出画家如马蒂斯、布拉克等人十分交好。“二战”后，一些颇具才华的美国作家如庞德、菲茨杰拉德、海明威等来到巴黎后，也大都集结在她的周围。斯坦因卓越的艺术见解给了这些艺术家们许多启迪，有些人的代表作就是在她的影响下创作出来的。由此可见，毕加索要给这样一位女作家画肖像需要多大的勇气。
毕加索为了完成这幅肖像，前后请斯坦因做了80余次模特，但最终还是在没有模特的时候完成的。从画中可以看出毕加索深受非洲原始艺术的影响，强调几何造型，画像中的手是写实的，而脸却宛如非洲土著的面具。当时见到此画的人都十分惊讶，认为一点也不像斯坦因。对此，毕加索说了一句惊世骇俗的话：“总有一天，她要长成这个样子!”30年后，斯坦因指着这幅肖像，对别人说：“瞧，他说得多么对，我现在终于长成这副样子了。”
后来证明，正是这幅《斯坦因画像》成了毕加索从“粉红色时期”跃入“立体主义”时期的重要转折点，许多艺术评论家把这幅画誉为毕加索的“蒙娜丽莎”。
毕加索的立体主义诞生在《阿维奴的少女们》这幅名画的创作过程中。这幅油画纵横都超过两米，毕加索花了4个月的时间才完成它。画面由5个裸体妓女构成，在她们的造型上毕加索下了很大的功夫，竭力在平面画布上呈现出立体感，让人可以从许多角度来观看它。在画中，毕加索大胆地将人体分割表现，使瘦削尖锐的形体如同爆炸的岩石横切面，画面洋溢着原始的气息，超出空间限制，给观赏者的想象力插上翅膀，把现实主义与浪漫主义高度地结合在一起。然而，当“野兽派”的画家们看到这幅杰作时，无不轻蔑地否定了它。他们的代表人物之一德朗对画商康威拉说：“那个毕加索简直无可救药，等着瞧吧，过几天他会在那幅画的后面上吊的!”
显然，朗德所言为时过早。时间证明了《阿维奴的少女们》是毕加索一生中值得纪念的一幅大作，它不但是毕加索发现独特世界的第一步，还被誉为20世纪造型艺术的里程碑。
“不，这是你们的杰作。”
如果不是《格尔尼卡》这幅震古烁今的画，毕加索至多只能算是杰出的画家。正是因为这幅画，他才可以成为不朽的艺术家。1937年4月26日，德国空军轰炸了西班牙巴斯克地区的一个毫无设防的小镇格尔尼卡，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。毕加索怒不可遏，愤怒地挥起画笔，用了半年时间画出了足以使他不朽的大型油画《格尔尼卡》。在这幅旷世之作中，我们看不到与战争有关的大炮和军队，而是看到濒死长嘶的马、疲于奔命的脚、仰天呼号的人、死去的婴儿和号啕大哭的母亲以及漠然呆立的公牛……毕加索把这幕战争悲剧投入蓝色基调中，浅青和浅灰在黑色的对照中表现了残暴、痛苦、绝望和恐怖，也表达了正义者的抗议和呐喊。这幅画充分展示了毕加索的表现技巧已足以驾驭大型时事题材，堪称毕加索画笔下的一部“史诗”。在纳粹占领法国期间，一个德国军官来到毕加索的画室，指着这幅画的复制品说：“这是你的杰作了?”毕加索漠然地回答他：“不，这是你们的杰作。”
“不敢啊，那儿坐着一位了不起的齐白石!”
毕加索为中国人民所熟知是源于他那幅风靡上世纪50年代的《和平鸽》。他本人也对中国充满感情，而且对中国绘画也很有造诣。1956年7月29日，我国著名画家张大千在毕加索的“加利福尼亚”别墅与他会晤时，毕加索拿出他的5大册中国画习作，请张大千指教。张大千不仅赞扬了他的画中颇见“墨分五色，层次互见”的中国绘画功力，还赠送他几套毛笔。后来毕加索使用这些毛笔绘出了大量的以飞禽走兽、神话故事和骑士传奇为题材的佳作。同年，我国国画家王雪涛先生与张大千和毕加索谋面时，主动邀请毕加索来华参观访问，这位艺术大师说了一句出人意料的话：“不敢啊，那儿坐着一位了不起的齐白石!”
