日本花道精神 日本花道有何方法与技巧？
山南慕北 2016-03-24
日本花道
日本花道精神
永恒的“物哀”
对于日本人来说，“物哀”不仅是情和意的状态，还是知的态度。知、情、意是合一的，可文化的选择，却往往突出其中一字。例如，古希腊文化是爱知的，情、意二字，亦趋于知，连艺术都知性化了，哲学就更是爱知的学问了。而日本文化是主情的，表现为一种“物哀”的美学样式。
“物哀”在这里并非消极的心态，也没有颓废意识，而是关于人对花所产生的生命感发，赋予了美学意义上的道德指向，所谓“仁民爱物”和佛教慈悲心，都是对生命的一种态度。在日本人看来，瞬间是一种时间的残缺美，在这瞬间的残美中截取人生的意义，以获得对终极死亡的自由，才是一场永恒的“物哀”。
审美意识和宗教感结合，是日本人知、情、意的神性底蕴。神性不在人的理性范畴内，它便成为日本人的信仰托所。于是，幸运的日本人，可寄存信仰的地方很宽敞，既在审美领域，也在生活中。
日本民族的这种内心紧张，也许来自于他们的岛国风土，即使面对他们视为生命的花，也不能完全释放出来，“物哀”反而加剧了这种紧张感。因为日本四面环海，茫无际涯，岛国像被大陆流放的浪子，如落花一朵，飘摇在太平洋上。那片土地的身世，给生长于斯的民族，一个刻骨铭心的“弃儿感”，好像先天被大地抛弃，于是在其文化的骨子里，便沉淀了一种宿命般的浪人情结，并由此养成了日本人的精神特质。
浪人寻求归宿，目标是大陆，对大陆怀有一种回归的期盼和感哀的眺望，形成“物哀”的心结。只要这种风土不变，“物哀”之心就会恒在，重新融入日本风土，养成日本人的性格基因。一旦有机会就会由“感哀的眺望”，化为“死狂”的豪迈，一跃而登陆。
同样是海洋民族，希腊民族因其与大陆相连，而有足够的自信，去引领文明的风骚；日本民族则因其孤悬海外，处于文明的边缘，而难免自卑。
自卑，带来了正反两面，正面是归依，反面是征服。派遣唐使，当然是归依；可是抢占朝鲜，觊觎满洲，那就是要征服。奈良时代到江户时代，日本人有归依，也有征服。期间，打了两仗，跟唐朝打，跟明朝也打，结果，都像落花一样，败了；但明治维新后跟晚清打，赢了；二战时再战中国，最终还是，败了。因此，这种孤悬海外的岛国风土，恐怕使得日本人的“物哀”情结，一时难以化解，也许要做好永恒之精神准备。
民族精神的喻体
当樱花从山野进入庭院时，一开始并未获得浮华的贵族趣味的赏识。奈良时代梅花优越，因为梅花是舶来品。贵族的视野飘洋过海，从小岛进入大陆，追随唐朝文化。因此，在他们的眼里，只有想象的梅花，反而忽略了身旁的樱花。梅花开在唐诗里，清幽、高贵、华丽，遣唐使把诗带来，梅花便随诗而来，诗的意境和盛唐气象，也一并传来，就这样，梅花和唐诗，一起开在了岛国上。
日本国土本无梅花，贵族们开始多从唐诗里感受梅花，竟然咏梅成风。《万叶集》卷五有“梅花之歌三十二首”，诗人大伴旅人咏梅诗曰：梅花纷落，如天飞雪。又歌曰：梅之花在梦中语，我想那是风雅的花呀，纷纷落我酒杯里。借了诗人的歌喉，梅花入梦、入酒，这在当时是很风靡很时尚的文化追求。
贵族的趣味，跟着文化价值的取向走。平安时代，日本本土意识觉醒，文化价值欲从唐化中挣脱出来，首先表现在樱花的本土意识抬头。
樱花在本土神话里显灵了，花开表示神意，日本人开始用樱花卜问吉凶；当樱花飘落时，日本还有“镇花祭日”节，祈祷落花安息；春天来了，樱花作为田神来访，是“田打樱”的春耕时节，首先是农民进入春山在野樱树下聚餐观花，迎接春耕。
这一风俗，在平安朝，从山野进入宫廷，每年的樱花满开日，举行樱花宴，形成了“花见”节日。据说，嵯峨天皇首创春天赏花飨宴，开了宫廷“花见”的先例。此例一开，贵族的趣味为之一变，由惯性的咏梅，转向自觉的赏樱。吉野山的樱花怒放时，天皇亲自莅临，被花迎接，被花目送，从山脚到山顶，数万株樱花，一步步先后次第为天皇开放。
樱花，因为落花纷纷如吹雪，为贵族们所爱，成了贵族之花，赏樱花也与农耕脱离，成为风雅之事。因为贵族们的咏叹，为樱花赋予了诸多浪漫的气质，诸如凭吊、叹息、悲泣、激动、欣喜。樱花，花期短暂，多为7天，满开只有一日，开时相偎，簇拥而来，谢时同去，一时纷纷，齐开齐落，似云水流逝。诗人西行法师吟曰：我愿春之际，死于花之下，于释迦涅槃望月日。落樱之美，诱人祈望向死，这种“物哀”之叹，从此绑定了日本人的一生。日本本土文化，也因樱花而开始自立。
“花是樱花，人是武士”，樱花与武士，命运酷似。花美数日，人武几时？人不能选择生，但可以选择死，武士之死，如花落一瞬，是一种终极之美的姿态！这是日本人独特的生死观，一如当代的存在主义。
苔藓生花的国歌
从气候来看，与日本风土具有很深关系的，是日本独特的湿气，潮湿是日本自然气候的一大特点。日本人自古以来，就磨练出了一种湿气的智慧，把湿气引入生活，这在世界上也是没有先例的，是在日本本土原生的“湿气文化”，他国莫及。
日本文化的“佗”、“寂”，就是从湿气中产生出来的美意识。比起闪闪发光的鲜亮之物来，日本人更爱生苔之物；比起被打磨得精巧的东西来，日本人更看重带有风土涩味的古雅苍老的东西。
品尝日本文化的“涩”味，首先感受到的，就是那无形的、时刻都在包围着你的湿气，以及由湿气的积淀，留在地上、树上、石上的潮湿的苔藓。
谈到潮湿和苔藓，人们并不陌生，可是将潮湿和苔藓变成文化，提升为一种民族之坚定的品格和文化上的审美意志，则唯有日本，湿气覆盖了日本文化。
日本人将湿气转化为文化中的审美意趣，主要在庭院。日本人的生活，离不开庭院，一提起庭院，就会使人联想到幽水古池、水流石上所带来的湿气。即使缺水，也要在石屏上，去表现流水的风景。
设在屋檐下或庭院中，石制的洗手盆冒着湿气。石灯笼的粗拙，也因其生长青苔，而得到调和，冷硬的色调里，竟然生出了温软的绿意，使灯笼的人文意味得到充分展示，此为“生花”妙笔。日本的庭院，如果除掉了湿气的要素，其美就完全失去了。云、霞、露，都是湿气的产物，日本人不仅把湿气带到生活里，还将湿气引入艺术里，大和绘之云，由远而近，暗示湿气流动。
西方文化否定自然，把自然看作人类的对立面，以征服自然，作为文化的本质。日本人却肯定自然，想方设法把自然纳入自己的生活之中。
日本人在湿气里安身立命，利用和预防湿气的智慧自然也很丰富。和服的袖口，宽大通气，女性和孩子穿的和服，在腋下有开口处，称为“身八口”，在世界上，这也是绝无仅有的衣服通气孔。
天井上，有阁楼，叫作“屋顶室”，也是预备湿气流动的屋顶构造，还有房基“吊脚”等。日本屋的建筑样式，富于通透原理，房屋上下都有通气层，要将湿气引进来，还要将湿气散出去。
贴有糊窗纸的推拉门窗，分割外面的光线，给予室内柔和的照明。同时，它对湿气也有微妙的吸放作用。当湿气增加时，糊窗纸因其经纬密实而隔断了外气，室内过于干燥时，又因其柔软而吸入外面的湿气。而且糊窗纸的保温性好，天欲雪，呆在家里，关上门窗，在火钵上生起炭火，热气不会逃走，室内暖融融，而一氧化碳却从糊窗纸的缝眼里吐出去了。糊窗纸中，只有日本古来的和纸有这种作用，西洋纸无用。泥壁也是调节室内湿气的，多湿时吸湿，干燥时又吐出湿气。
湿气的文化，不仅覆盖了日本人的生活，而且还影响了日本的政治。1999年8月，日本国会通过《国歌法》，定国歌为《君之代》。《君之代》又被译为《君主御世》，歌词本是收录在《古今和歌集》里的一首和歌。歌词大意是：“君主御世，千秋万代永存，犹如小石成岩，岩上生苔，永无止境”，赞颂天皇万世一系如“岩上生苔”，生生不已，而皇权永固如岩石，万世一系如苔藓之花生生不已。
日本花道的方法和技巧
花材保鲜
插花中使用的植物必须有足够的水分才能维持尽可能长时间的新鲜。要保持植物的新鲜需要采用多种技巧。这些技术包括：对花茎根部进行挤、煮、烧等处理，或是使用各种化学试剂。但是，最常用的方法就是在水中剪掉花茎的根部（“水切”mizugiri），然后立即使用。为了恢复已枯萎的花朵和叶子的活力，可以在水中将它们剪切下，在水中浸泡30分钟以上。
为了将花材排列于高瓶中，针对许多种材料都需要采用弯曲（折留oridome）的办法。 茎干靠瓶口，弯曲部分置于花瓶当中、贴靠瓶的内壁，根部则或许伸到瓶底。粗枝干的花材多采用自我支撑的方法（kiridome）：将花枝根部斜着剪下，直接插入花瓶中紧贴瓶子内壁。横插的方法（横割留voko-waridome）则是将花枝的根部水平剪开，将支撑物呈直角插入。横插植物应该稳稳当当地紧紧贴容器内壁。
为了使用竖式的支撑物（立割留tate-waridome），要使茎干的根部纵向裂开，以确保支撑物可以牢固的支撑住茎干的末端。 被支撑的茎干的底部应该可以接触到花器的内表面或是底部。
合适花器
原则上，任何物品都可以作为花器。铜或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分，甚至是干葫芦都可以。但是，花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品不可分割的一部分。
若使用阔而浅的碗状花器（水盘），则应该巧妙的利用水的特性－水的反射性和阴凉的视觉印象－ 水的特性对花道作品成功有着非常重要的意义。现代花道中常采用不锈钢、玻璃和其他各种材料制成的花器。若使用透明的玻璃花瓶，则在布置时要注意花器内可见部分的排列。无论使用何种花器，花材的根部都要保持洁净和并拢。若用的是高花瓶，还要避免花材塞满花器口。
突出自然美
任何一门艺术的精通都需要经过技术精湛的老师的长期指导，但是所有老师对于花道艺术的学习都积累了一些共同的认识和体会。首先，在做任何作品的起始阶段，插花者都必须了解每一种植物在自然状态下是什么样子。 一旦植物被剪下，离开自然（温室）生长环境后，它们就成为具有个性的花道创作的材料。在选择花材时，要着重于花材的整体样子，而不要注重它那些迷惑人的细节。例如，在挑选山茶花时，最重要的是整枝，尤其是叶子，而不是花朵。因为如果花朵的位置不和谐，可以剪下，将它粘到更合适的位置。 对花枝弯曲加工不仅可以得到令人满意的曲线轮廓，而且这个办法也可以使弯曲的花枝直挺。 在做整体造型时， 除去一些不必要的细节乃是一个关键的技能，修剪的目的是强调整体的线条美。除去樱枝、李枝和桃枝上多余的花朵不仅可以使作品的线条突出，还能突出其他花朵的美。
所有的自然材料都可以当作作品中的线、面、色和块来使用。例如，大的叶子叶面很大，但也可以在作品中作轮廓使用、表现为线条。花材中每一只花朵都具有“面孔”，是朝着一定方向开放的。所以，在花朵的处理中，插花者必须考虑到在整个作品中，花朵是面向前、作为侧影还要躲避观赏者。插花时，花朵与叶子搭配在一起，但是蝴蝶花和水仙花的叶子则常与主茎分开来使用、置于另外一个更为惹人喜欢的位置，这样与花朵搭配在一起，可以使整个作品看上去更加“自然”，并且作为作品的元素起到更为有效的作用。
